俺に訊け！

プチダイエットを試みて、はや三ヶ月。

一進一退を繰り返している。
おかしい。なんかおかしいぞ。
テレビでは一ヶ月ではっきりと効果が出ると言っていた。
近所の人には
「最近、太ったんじゃないの？」と言われた

痩せてちょこっとでも格好良くなりたい。
都内某所で俳優の村上弘明氏を見かけてからだ。
格好よかった。すっきりして控えめで物腰も素敵だった。
いままでお目にかかった、
どんな女優や俳優よりも憧れてしまった。
（ゲイじゃないけど、素直に同性として素敵だと思った）

体重計を買って、カレンダーに毎日記録。
食事の見直し。自炊を増やし加工食品と卵を減らした。
アーモンドの食物繊維が良いと聞き、毎日食べている。
食べる前に自己暗示にかける。
「お腹は空いているか？」「よく噛んで食べよう」
「ゆっくり食べよう」これを毎食前に心の中で唱える。
ドリフか？（「歯、磨いたか？」チョーさんが言ってたね）

これで上手くいっていたら、
表題の「俺に訊け！」が生きる訳だが、
世の中、そう上手くは運ばない。

俺に訊いても無駄だよ、でも自分の身体に問いかけること
それはそんなに悪くないよ。
三ヶ月後にきっと・・・・・・・・・・。

イマジン

歴史から学ぶのは難しい。

日露戦争の後、日本中で講和条約が軟弱だと
政府を非難する抗議活動が起きたという。
マスコミもそれを煽った。
歴史小説家の司馬遼太郎は
「ロシアに勝ったという驕りがその後の日本を狂わせた。」
とその著書に書いている。

第2次世界大戦では、当時の軍部もほとんどが
「勝ち目が無い」と分かりながら、日米開戦に踏み切った。
国民やマスコミはそれを支持していたのだ。

中国を見ていると、国内の不満を体制にぶつけられないから、
反日をガス抜きにしているようにも思われる。
日本はどうなのだろうか。
同じように内政問題の様々な不満のはけ口を
隣国へ向けてはいないだろうか。

物事は、特に他者が絡む場合は
劇的に良い結果を期待するのは難しい。
革命後の悲惨さはフランス革命のみならず、
世界史には珍しくない。

オリンピックの閉会式でジョンのイマジンが流れた。
よく考えてみれば皮肉な話だ。
オリンピックはぼくも好きで見ている。
しかし、それは正に国同士の争いを現している。
ジョンはこう唄う。
「国なんてないと思ってごらん」と。

ナショナリズムについつい熱くなってしまう、
ぼくのような人間をジョンは嗜めているのだろうか。

南アフリカの元大統領のネルソン・マンデラ氏。
獄中に在っても、看守に対して敬意を払ったという。
彼は敵の中に潜む「憎しみの対象」が
自分の影に過ぎないことを知っていたのだろう。

「みんなが今日のために生きていると思ってごらん」
ぼくはちょっとだけ、ジョンとマンデラ氏に学ぼうと思う。

真珠の耳飾りの少女

「真珠の耳飾りの少女」を以前に西洋美術館で見たのは
確か２５年以上前だったと思う。
並びながら遠目で眺める。
離れて見ても、輝くような肌色と青いターバン、
黄色い衣装、髪飾りが漆黒の背景と鋭い対比を描く。
要するに「絵力が強い」と感じる。

隣の西洋美術館で展示されていた
「真珠の首飾りの少女」。これも名品だった。
特に柔らかな女性の輪郭が冴えていた。

前にも書いたが、フェルメールの短い生涯で
晩年に当たる時期の作品は良くない。
（ついでに言うと初期の作品も優れていない）
タッチ（筆触）が硬く、表現は以前の模倣に陥っている。

良い時期の彼の光の表現は神業に思われる。
肉眼で見える筈も無い「光の粒子」を感じさせる。
絵の具という物質が光に変質している錯覚を覚える。
長い絵画の歴史の中でも特筆されるべき表現だ。

フェルメールの作品に会えると
自分の画家としての素養・画力が試される思いがする。
他の画家だと素直に感動したり、がっかりしたり出来るのだが
フェルメールは、それ以外に自分や他の作家の作品を
ある角度から判定する材料にもなっている感じがするのだ。

「洪水のあと/動物たちの肖像シリーズ」の小品「放蕩息子」は、
フェルメールの「牛乳を注ぐ女」を見た次の日に描き上げた。

優れた芸術表現はどこまでもオーソドックスでありながら、
基本を徹底することで、基本や常識を超えたある地点へ到達する。
それはスポーツ選手の優れた業とも共通する何かだ。

芸術はこの世界に現れた一つの奇跡なのだと思う。
けれどその奇跡はありふれた日常の中に潜んでいるのだ。

愛こそはすべて

「愛したい」よりも「愛されたい」のではないか。
「愛したい」のは他者ではなく、自分自身ではないのか。

愛は欲望の形態であり、苦の原因である。
そんな愛を「素晴らしいもの」としたことが良かったのか。
近代の不幸は「愛を至上のもの」と
勘違いした処にあるのではないか。
身も蓋もない話をすると、
愛は人間の持つ異性（同性の場合もある）に対する欲望を
いささかロマンテックなものに言い換えただけなのだろう。
要は肉体に対する本能的な欲情を、
言葉を駆使して「精神的なもの」のオブラートに包みたいのだ。

ぼくは「愛」を否定したい訳では無い。
音楽、文学、絵画、映画や様々な表現は
「愛」をテーマにしている。
ビートルズもほとんどが男女の恋愛をテーマにしている。
人間は言葉と妄想の生き物である。
だから現実の幻想の上に「愛」の幻想を置きたいのだろう。
芸術も「愛」同じ幻想で成り立っている。

極めつけは「愛こそはすべて」
「君たちに必要なのは愛なんだ」とジョンは歌う。
けれど彼は自分の歌に対する過剰な意味づけを嫌った。
当然だろう。「あんたはこう言った（歌った）じゃないか」
そんなことを言われたらたまったものじゃないだろう。
「歌は歌だ。大した意味はない」そうジョンは言う。

要するに「愛」に対する過大評価が嫌なのだ。
「愛と精神」を口にする人の欺瞞が嫌いなのだ。
「肉体と性」を認めた上で「愛と精神」を語って欲しいのだ。

高校生の時、出会ったスタンダールの言葉。
「性欲を伴わない愛は、恋愛とは言わない」
そうだよな、と思ってしまった。

作家姫野カオルコの小説や評論。
異性に対する外見や肉体の賞賛ほどの褒め言葉は、
他にはないと繰り返し姫野は言う。

実際の話、顔が素敵だとか、かっこいいとか美しいくらいの
褒め言葉が他にあるのだろうか。
「悪い人ね」これほどの賞賛があるだろうか。
「よしいくんはいい人だけど・・・」（残念！）

「愛とは愛されたいと願うこと」ジョン・レノン‘ＬＯＶＥ’より

リンダ・リンダ

女優、星野真里のショートパンツと網タイツ姿にやられた。
初めて見た佃井智美のジャージパンツ姿も良かった。

鴻上尚史作・演出の芝居「リンダ・リンダ」の舞台。
紀伊國屋サザンシアターでの８年ぶりの再演は、
前回より遙かに素晴らしかった。
高校時代の友人、大高洋夫は元過激派リーダーを好演していた。

リンダ・リンダはブルーハーツの音楽をベースに、
あるロックバンドが福島で隔離されている汚染牛を救うべく、
農場の柵を爆破しようと試みる設定だった。
８年前は、諫早湾の堤防を爆破しようとする
設定だったと記憶している。

前の舞台では劇中歌のブルーハーツが
芝居から浮いているように感じた。
今回はドラマに集中出来た。そして歌も効果的に感じられた。
歌を無理にブルーハーツっぽくしないで、
それぞれの役者の歌になっていた。
役者の芝居の肉付けが明確で、実在感があった。
舞台美術や照明、音響も格段に良かった。

けれど劇場の最後部は空席が目立った。
鴻上と大高の芝居を見続けて３０数年で初めてのことだった。

毎回の芝居で配られる、鴻上の「ごあいさつ」。
「・・・僕自身、今現在、プロの作家と演出家として
生活しています。（略）けれど、お客さんが一人も来なくなっても、
僕はどんな形であれ、作品を創り続けたいと思っています」

８年前の「リンダ・リンダ」があまり好きで無かった僕は、
今回の上演を見に行くかどうか、ちょっとだけ迷った。
だけど、来て良かった。満足して活力を貰った。
それは決して、女優陣の綺麗で魅力的な足だけからではない。
けれど、舞台は肉体の表現であり、肉体は美しく見えるのだ。

ヒッグス粒子

世紀の大発見らしい。

何しろ宇宙の始まり、物質の始まり、
生命の始まりに関わっているのだという。
この世界が始まった時、素粒子しか存在せず、
それらは質量を持たなかったという。
想像しにくいが、全てが光のようなエネルギーだったのだろう。
ヒッグス粒子は世界の始まりで素粒子を包み込み、
それらを動きにくくすることで、「質量」を与えたのだと言う。

考えてみれば宇宙空間では「無重力」を体験出来る。
「無重力」は「無質量」では無い。
質量はあるのにそれを感じないことは、考えてみると不思議だ。

昨年読んだ唯一の理系本。
村山斉著の「宇宙は何で出来ているのか」。
「反物質」とか「暗黒物質」とか聞き慣れない言葉が出てくる。
何でも我々が知っている宇宙の物質を全て集めても
宇宙全体の確か１０分の一程度にしかならないと言うから驚きだ。

ヒッグス粒子の発見は、「宇宙の謎」を解き明かす
新たな１ページを築くのだろう。

日常を超えたスケールを持つ「宇宙物理学」の分野は
普段の我々とはかけ離れたイメージもある。

芸術もそうだが、狭い日常から離れて
もう一つの世界、多元的な世界が自分の中にも
自分の遙か外側にも存在していると感じること。
それらが萎んでしまいそうな小さな日常を
豊かにするのだと思っている。

東京片貝会

故郷のお祭の木遣り唄。それを聞きながら涙が止まらなくなった。

ここは東京のど真ん中。日本テレビ麹町ビルの隣、
東京グリーンパレスの宴会場である。
６月２４日日曜日の午後４時過ぎ。
新潟の小さな町に過ぎない小千谷市片貝町。
そこの出身者の集まりである「東京片貝会」

ステージ上にはわざわざ新潟からバスで駆けつけた
３９名と東京近郊在住の新潟県小千谷市片貝町出身の７９名。
そのほとんどが毎年、秋の大祭で唄われる木遣りを熱唱していた。

午前中の仕事を終えて携帯を手にすると、３通のメール。
その内２通が、中学の同級生、正敏からのものだった。
「朝からバスで、東京へ向かっています。
宏は今日、出席しますか？」

午後１時まで仕事だった。東京片貝会は１時に開始していた。
片貝町は特異な町だといえる。
これと言った特徴のない田舎町なのに、
秋祭りに打ち上げられる四尺玉（直径約１２０cm）は
世界最大の打ち上げ花火としてギネスブックに登録されている。
重陽の節句である毎年９月９日１０日は全国から
片貝町出身者が集まってくる。
成人や厄年還暦には中学校の同級会で山車を出して
打ち上げ花火（スターマイン）を奉納するのだ。
お祭では何度も何度も繰り返し木遣りが歌われる。

「本町二丁目のやな～～～ああっ
なあ～～～はよう、なあはようよおっせぇ～～～ええっ
本町二丁目のや、糸屋ああの娘、はあやれこの～～～せ」
要は糸屋の娘の次女に惚れて願をかける内容の唄だ。

その故郷の唄を聞いて涙が止まらなくなったのは
故郷を奪われた福島県の人たちのことを思い、
自分の故郷が同じようになったら、どんな思いだろうかと
想像したからだ。

故郷が普通にあること。
この世界が当たり前のように存在していることは
様々な幸運によっているのだと思わずにいられない