東京日和

　抽象美術がある。
　ストライプだけの絵画や、四角い箱の彫刻。
　感情移入がしづらく、一般的に何が描いてあるの？と揶揄されたりするアレだ。

　画家ゴーギャンは「芸術とは一つの抽象である」と言っていた。
　具象的な作品でも、「花」とか「人物」のようにイメージが特定できるだけで、
　イメージは様式化され抽象化された線や形、色に還元されているからである。

　それでも再現的表現（具象）と非再現的表現（抽象）に分けることは出来る。
　ホームページを見て頂くとわかるが、僕も大学在学時から１０年以上抽象画に
　取り組んできた。抽象美術は普遍性を目指す。ピラミッドが良い例だ。
　具象美術は個別性や現象を現す。
　敬愛する写真家、荒木経惟氏は「写真はセンチメンタルでいいんだよ」と言う。
　「センチメンタル」。抽象では難しいかもしれない。ポロックの成熟した絵画に
　おいては叙情性や感傷性（センチメンタル）が表されていたけれど。

　２０年来の友人でビデオアート作家の浦崎勲さんから、作品集が届いた。
　１９８０年代に制作させたものを再編集したとのこと。
　ビデオアートは当時の最新技術だったビデオカメラ、デッキを使った映像作品である。
　浦崎さんの作品を見ていて、抽象と具象のことを改めて考えたのだ。
　カメラが映し出す映像は具体的である。それは１９８０年代の空気をストレートに伝えている。
　しかし、主題となっているのは普遍的な問いかけだと感じた。
　そして画面構成の造形スタイルは、ミニマルアートかと思えるほどシンプルで禁欲的だ。
　浦崎さんが、新しい作品に取りかかるとの言葉を嬉しく思った。

　子規は「写生」の重要性を説いた。「写生」より「観念」が重要とする文壇に異を唱えた。
　それでも、くどくどと描写するのでなく「簡素さ」「簡略のよさ」も認めていた。
　抽象と具象、客観と主観はともに必要なのだ。

　アラーキーは「センチメンタル」も「エロス」も表現する。「美」と「醜」の境界も希薄に感じる。
　大切なのは、自分にとっての「エロス」と「タナトス」を感じさせるものだろう、と思う。

　「どうしようもないわたしが歩いている」山頭火